Recensione
Con “Al di là del vespro”, gli Esotenebra confermano una poetica oscura, gotica e profondamente personale, costruita sul confine tra darkwave, black metal, gothic metal, doom e suggestioni horror. Il progetto nasce alla fine del 2023 dall’incontro tra Gurthu — voce e programming — e Nakzerer — chitarra — dopo quindici anni di collaborazione in un precedente progetto industrial metal tra la provincia di Mantova e Rovigo. A completare la formazione, nel 2026, arriva Doc Lynch al basso, proprio in concomitanza con l’uscita di questo nuovo brano.
Il nome stesso della band è una dichiarazione d’intenti. Esotenebra viene definita come ciò che esiste oltre il confine della percezione umana: una tenebra esterna, vasta, indifferente, che sopravvive allo spegnersi delle luci della civiltà e della ragione. È un’immagine potente, quasi cosmica, che colloca il progetto in una dimensione dove l’oscurità non è solo stato d’animo, ma principio filosofico e narrativo.
Da questa visione nasce anche il sound della band, dichiaratamente aperto alla sperimentazione tra darkwave e black metal, ma senza limiti rigidi. Gli Esotenebra sembrano usare i generi non come etichette, ma come strumenti evocativi: ogni brano diventa una forma diversa dell’orrore, della malinconia e dell’angoscia. La scelta dei testi in lingua italiana rafforza ulteriormente questa identità, dando alle tematiche cupe un tono quasi poetico, più vicino alla tradizione gotica e letteraria che al semplice immaginario metal.
“Al di là del vespro” rappresenta forse il loro momento più marcatamente darkwave. Il brano parla di ossessione, perdita e rabbia, fino a evocare una sofferenza così estrema da spingere il protagonista a voler raggiungere il proprio amore nella tomba. Non siamo davanti a una semplice canzone sul lutto: qui il dolore non trova pacificazione, ma si trasforma in richiamo funebre, in desiderio impossibile, in tensione verso ciò che non dovrebbe più essere raggiunto.
Il titolo è particolarmente evocativo. Il vespro è il momento della soglia, l’istante in cui il giorno cede alla notte e la luce si ritira. Andare “al di là” del vespro significa oltrepassare quel limite, entrare in una dimensione dove l’amore non è più memoria, ma ossessione; dove la perdita non è accettata, ma inseguita; dove il sentimento continua a vivere in una forma deformata, quasi spettrale.
Musicalmente, la direzione darkwave permette agli Esotenebra di lavorare su un’oscurità più sottile rispetto alla violenza del metal estremo. Qui il peso non nasce necessariamente dall’impatto frontale, ma dall’atmosfera: linee fredde, tensione rituale, ombre elettroniche, voce evocativa e un senso di sospensione funebre. È un brano che sembra muoversi lentamente, come una processione interiore, lasciando che il dolore si accumuli fino a diventare visione.
Il percorso precedente della band aiuta a comprendere meglio la ricchezza di questo nuovo capitolo. “L’Era della follia” attingeva dai racconti di H.P. Lovecraft con un orientamento symphonic black metal; “Senza più rumore” affrontava il vuoto lasciato dal terrore nucleare con una matrice più gothic metal; “La forma del supplizio” rendeva omaggio a Hellraiser di Clive Barker, mescolando doom metal e atmosfere vicine alle colonne sonore di Simonetti e dei Goblin. In questo quadro, “Al di là del vespro” amplia ulteriormente la tavolozza espressiva del progetto, spostando l’orrore dal cosmico e cinematografico verso una dimensione più intima, romantica e sepolcrale.
Un elemento importante è anche la natura completamente autoprodotta degli Esotenebra, dalle registrazioni alle copertine disegnate a mano. Questo aspetto rafforza la coerenza del progetto: la band non costruisce solo canzoni, ma un immaginario completo, artigianale, oscuro e riconoscibile. L’autoproduzione diventa parte dell’identità estetica, quasi un’estensione della loro idea di tenebra personale e indipendente.
Con “Al di là del vespro”, gli Esotenebra dimostrano di non voler restare imprigionati in una sola formula. La loro musica attraversa il metal, la darkwave, il gotico e l’horror con una forte attenzione al racconto, alla parola italiana e all’atmosfera. Il risultato è un brano cupo, intenso e visivamente potente, capace di parlare a chi cerca nella musica oscura non solo aggressività, ma anche immaginario, letteratura, cinema e poesia nera.
Una traccia che non consola, non alleggerisce, non redime: scende oltre il tramonto e resta lì, dove l’amore perduto diventa ossessione e la notte non è più soltanto notte, ma destino.
Un ulteriore aspetto che arricchisce la lettura di “Al di là del vespro” è il modo in cui gli Esotenebra sembrano recuperare una tradizione italiana dell’orrore intesa non soltanto come estetica sonora, ma come vera e propria sensibilità culturale. Non c’è solo il richiamo, più evidente, al cinema gotico e alle atmosfere perturbanti di Simonetti e dei Goblin: c’è anche qualcosa di più antico, quasi letterario e sepolcrale, che rimanda alla poesia delle rovine, al culto della memoria, alla fascinazione per ciò che sopravvive oltre la morte. In questo senso, la scelta della lingua italiana diventa decisiva, perché permette al brano di assumere un tono rituale, funereo, quasi liturgico. Le parole non funzionano soltanto come testo cantato, ma come formule incise in uno spazio d’ombra, capaci di trasformare il dolore in evocazione.
“Al di là del vespro” non racconta semplicemente una perdita amorosa: mette in scena il momento in cui il lutto smette di essere elaborazione e diventa richiamo, possessione, desiderio di annullamento. L’amore, privato del corpo e della presenza, non si spegne; al contrario, si deforma, si irrigidisce, diventa ossessione. È come se il sentimento non accettasse la legge naturale della separazione e cercasse di oltrepassare la soglia ultima, quella tra i vivi e i morti. Da qui nasce la forza più inquietante del brano: non siamo davanti a un’elegia pacificata, ma a una preghiera nera, a un canto rivolto non alla salvezza, ma alla discesa.
Il “vespro” diventa allora molto più di un’immagine crepuscolare. È il simbolo di un confine: il punto esatto in cui la luce arretra, la ragione si indebolisce e ciò che era trattenuto nell’inconscio può emergere. Andare “al di là” del vespro significa oltrepassare quel limite, entrare in una zona dove il dolore non ha più forma umana e dove l’amore perduto non viene ricordato, ma inseguito come un fantasma. In questo senso, gli Esotenebra costruiscono un brano che non vuole consolare l’ascoltatore, ma trascinarlo dentro una dimensione emotiva estrema, dove romanticismo gotico, istinto autodistruttivo e orrore metafisico finiscono per coincidere.